我覺得近日關(guān)于國漫《白蛇：緣起》的消息不斷傳出，沒有看過的網(wǎng)友們也對(duì)這部動(dòng)畫電影產(chǎn)生了很大的興趣，很多人稱該作品是近幾年國漫中最完美的一部，在動(dòng)畫剛開始的時(shí)候，映入眼簾的畫面就讓不少人感到了震驚，水墨風(fēng)格的中國元素充斥著整部作品，給予了我們強(qiáng)烈的親切感和新鮮感，畢竟這種元素的動(dòng)畫電影在數(shù)量上還是偏少了一些。
首先為大家揭秘的就是關(guān)于《白蛇：緣起》幕后的故事，要知道這部動(dòng)畫電影最讓人議論紛紛的就是各位人物形象的設(shè)計(jì)為什么能夠如此的逼真，無論是動(dòng)作還是人物的表情都看起來跟真人沒什么區(qū)別。
其實(shí)這些都要?dú)w功于幕后畫師們的努力，這些畫師們?yōu)榱四軌蛟O(shè)計(jì)出最完美的“白娘子與許仙”特別去親身演繹劇中人物的動(dòng)作和表情，甚至就連接吻的場景都親力親為。
不過那個(gè)畫風(fēng)就有些違和了，兩個(gè)大男人為了設(shè)計(jì)親吻時(shí)的畫面竟然接連親吻十幾次，雖然感到有點(diǎn)可怕，但是想到都是為了給我們帶來更加完美的體驗(yàn)就很感動(dòng)呢。
當(dāng)然劇情和畫風(fēng)方面也是觀眾們重點(diǎn)所關(guān)注的，故事的內(nèi)容是圍繞著白娘子與許仙前世的緣分展開，其實(shí)類似于這種以神話故事為基礎(chǔ)的動(dòng)畫還真不少，畢竟早就很久前就有了這樣一個(gè)相似的版本深深印在大家的腦海中，更加容易接受劇情的發(fā)展也無需用很多內(nèi)容去鋪墊它。
不過編劇在設(shè)計(jì)的時(shí)候，忽略了很多細(xì)節(jié)方面的內(nèi)容，就比如說白娘子和許仙出現(xiàn)的時(shí)間問題，如果真的按照劇中所給的時(shí)候，那么當(dāng)白娘子與許仙再次相遇的時(shí)候時(shí)代背景應(yīng)該是現(xiàn)代才對(duì)。不過這個(gè)點(diǎn)估計(jì)很多人都不會(huì)在意，動(dòng)畫終究是動(dòng)畫，計(jì)較太多反而會(huì)覺得很傻。
細(xì)節(jié)忽略了不要緊，值得夸贊的就是在《白蛇：緣起》這部動(dòng)畫的背景上畫師們真的是超用心，無論是是山水還是城鎮(zhèn)，又或者蛇妖居住的洞穴，每個(gè)住所的細(xì)節(jié)都制作的相當(dāng)精致，讓人感覺這就是真實(shí)存在一樣。
除了這些最吸引小編的還是動(dòng)畫中那時(shí)不時(shí)出現(xiàn)的神奇法術(shù)，很有看點(diǎn)，可惜的是出現(xiàn)的時(shí)間太短了，沒有看過癮就結(jié)束了。不過相信還有一些情節(jié)是不少人喜歡的，就是動(dòng)畫中有很多裸足的畫面，甚至還出現(xiàn)了不少成人向的暗示，這讓有些網(wǎng)友感覺很不錯(cuò)，可是對(duì)于孩子來說觀看這樣的動(dòng)畫不僅有一定的影響，還會(huì)讓他們對(duì)于原版白蛇傳的印象有一些改觀。以上觀點(diǎn)僅是個(gè)人觀點(diǎn)。
在中國現(xiàn)代漫畫史上，第一個(gè)被人稱之為漫畫創(chuàng)作的“子愷漫畫”，無論從取材內(nèi)容還是從表現(xiàn)形式上，子愷漫畫與同時(shí)代的以諷刺幽默（滑稽）為主旨，采用西方卡通形式或鋼筆速寫等筆法的漫畫確實(shí)十分不同，可謂獨(dú)樹一幟（只是在他的前輩畫家陳師曾的一些簡筆畫中略見端倪）。關(guān)于子愷漫畫，他曾作過如下自白：“漫畫二字，望文生義，漫隨意也。凡隨意寫出的畫，都不妨稱為漫畫。因?yàn)槲易髀?，感覺同寫隨筆一樣。不過或用線條，或用文字，表現(xiàn)工具不同而已”。這段話，對(duì)他的漫畫性質(zhì)和特點(diǎn)作為簡潔透僻的闡述。由于豐子愷早年深受乃師李叔同的影響，而立之年又隨弘一法師皈依佛門，當(dāng)上了居士（在家和尚），出于赤子之心和菩薩心腸，他的漫畫作品中多以歌頌人性的真善美為主，對(duì)社會(huì)生活中的假丑惡雖有披露和譴責(zé)，但只是點(diǎn)到為止，至多是委婉的批評(píng)。正因?yàn)樽訍鹇嫴煌诹?xí)慣意義上的批判揭露，諷刺鞭撻假丑惡為主的約定俗成的漫畫，所以在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)，他被排除在主流漫畫的圈子外，遲至二十一世紀(jì)，才由中國漫畫藝委會(huì)協(xié)從桐鄉(xiāng)人民政府，在中國美術(shù)館首次舉辦《豐子愷漫畫展》，一位辛勤創(chuàng)作了七，八十年漫畫，成就卓然的漫畫前輩，相隔七，八十年后才由后幾代漫畫家在京舉辦他的首次畫展。對(duì)此，深受子愷漫畫影響的當(dāng)代漫壇主將華君武在座談發(fā)言中深表遺憾。
豐子愷漫畫展，按照豐老生前自定的“四個(gè)時(shí)期”，展出了“古詩新畫”，“兒童相”，“社會(huì)相”，“自然相”四方面的題材作品近百幅，較全面地展示了四個(gè)時(shí)期子愷漫畫的藝術(shù)特色。其中有不少作品 ，早就在他的出版物中看過，但作為原作，這么集中系統(tǒng)地在展覽會(huì)上展出，確實(shí)令人驚喜。
在展覽作品中，我有意細(xì)細(xì)觀摩了“社會(huì)相”部份的作品，這些作品表面上看來是作者把社會(huì)上的種種不合理，不公平，不人道的事實(shí)，如實(shí)擺出來，畫出來，不明判斷，不明批評(píng)，更不明諷刺，可是當(dāng)你看完作品，細(xì)細(xì)咀嚼品味一番后，會(huì)恍然大悟，原來如此！是非真假，善惡美丑，不言自明。這種表現(xiàn)手法也就是人們通常所說的“含蓄”。豐子愷認(rèn)為，含蓄是漫畫的主要特點(diǎn)，一幅畫看上去一目了然，也就沒有什么可以回味了。豐子愷講的漫畫要含蓄與西方漫畫家主張的幽默，有相同，也有不同。同者含而不露，不一語道破；不同之處是，含蓄未必幽默，幽默必須含蓄。含蓄的內(nèi)涵包容量大于幽默。
就以這幅《最后的吻》來說，畫中的青年婦女，抱著親生嬰兒走到育嬰堂前，要把嬰兒放進(jìn)嬰兒箱里，臨放前忍不住最后吻了一下孩子。此情此景，誰看了都會(huì)心動(dòng)，也會(huì)暗暗指責(zé)這個(gè)母親太狠心，怎么忍心將親生兒舍棄呢？但是畫家沒有點(diǎn)破明言，只是通過畫面的右下角倦伏著的一只母狗，正在喂養(yǎng)吃奶的小狗來對(duì)襯暗喻舍棄嬰兒母親的狠心。讀者也許要問，她為什么要如此狠心呢？畫家又通過這位婦女的穿著一條打滿補(bǔ)丁的褲子來暗示，她是因生活困難，無法喂養(yǎng)孩子而舍棄的。這些都是細(xì)心的讀者通夠畫面一層一層解讀出來的潛臺(tái)詞，而不是畫家直截了當(dāng)用畫面或文字告訴讀者的，這就叫含蓄。那么可否把這種含蓄稱作幽默呢？恐怕不行。為什么？因?yàn)楫嬛袥]有一點(diǎn)可笑因素。由此可見，含蓄與幽默的分界線，就在可笑不可笑?？尚Φ暮畈拍芊Q幽默，這也許就是子愷漫畫與幽默畫的主要區(qū)別。
那么《最后的吻》中，有沒有譴責(zé)或諷刺的成份？我認(rèn)為有，但譴責(zé)或諷刺的對(duì)象不是那位母親，而是那位母親背后的魔手——造成這位母親狠心舍棄嬰兒的魔手——黑暗的社會(huì)和時(shí)代。這正是畫家所要真正譴責(zé)或諷刺的目標(biāo)。狗猶如此，人何以堪——母狗都懂得喂養(yǎng)小狗，母親為什么不能喂養(yǎng)自己的孩子呢？這種譴責(zé)和諷刺，比一般諷刺漫畫家的譴責(zé)或諷刺，表面上看來要溫和輕微得多，可是其震撼力量也許還要大一些，所謂舉重若輕。這正是子愷漫畫中“社會(huì)相”作品的力量所在。
加載中...
