大家好，我是馬英俊，烏蠅哥手下最擅長吐槽男人的美男子。
以前看泰劇的時候經常惡毒地想，這些帥哥為什么不是啞巴。
什么校園男生，霸道總裁，一張嘴就像是在唱山路十八彎。
簡直沒有半點風情。
我發(fā)現(xiàn)，口音對帥哥氣質的破壞，要遠遠大于五官的缺陷或者是儀態(tài)。
最近的例子大概是創(chuàng)4的甘望星。
不張嘴時有大帥哥內味兒，一張嘴，滿口歪歪扭扭的牙讓人瞬間幻滅。
再一說話，磕磕巴巴的塑普直接斷了我一切世俗的欲望。
之前我們曾經寫文探討過，內娛為什么出不了頂級大帥哥。
如果單論顏值，這屆男明星里能打的依然不少。
但顏值在娛樂圈只是最基本的門檻。
再進一步，都不用提身材管理、業(yè)務能力，光是好好說普通話這一個條件，就能篩掉一大批人。
無意冒犯那些真靠實力吃飯的男明星。
我想說的是，以色侍人的男明星們，練練你們的臺詞和普通話吧。
這話不是特別針對誰。
娛樂圈里因為各種原因賣藝不成只能靠賣色立足的，都適用這句忠告。
比如閉嘴男神的代表人物之一王鶴棣。
他的新劇今天剛剛上線。
先前開播的消息剛一傳出來，好多人最關心的事兒是：配音了嗎?
后來看了預告，發(fā)現(xiàn)的確是配音。
大家伙兒終于安心了。
這絕對不是觀眾反應過度。
去年，有人統(tǒng)計了出道至今所有作品都配音的演員名單，王鶴棣就是其中一個。
同在名單里的還有任嘉倫、許凱、鞠婧祎……
粗略一看，都是非科班出身的演員。
當然，不是科班出身這件事并不能完全為他們的不行背鍋。
潘粵明、黃渤都不是科班出身，臺詞演技一樣吊打很多人。
出演《將夜2》的時候，王鶴棣在預告里露出過原聲。
親自感受過這段原聲之后，終于明白劇方讓他配音的良苦用心了。
臉，倒還是那張劍眉星目的臉，
但一張嘴那股椒鹽味兒，瞬間讓人串戲到了《風味人間》。
方言和口音本身倒并沒那么讓人討厭。
關鍵是，王鶴棣本人的帥氣程度跟他那口齜牙咧嘴的普通話完全不成正比。
娛樂圈里擔得起神顏的男明星，極少極少是純靠那張臉出圈的。
帥哥最難得是一種氛圍感，那是要靠故事才能營造出來的。
比如想起白古，尊龍，我們腦海里浮現(xiàn)的還是他們在某個影視作品里的驚鴻一瞥。
但王鶴棣這一類的明星，你很難說有什么讓人記得住的代表作。
他們稍微出圈的作品，基本就是紅毯、路透。
上一個讓我有這種感覺的男明星是林更新。
他倒是科班出身，不過作品也基本都是配音。
劇外他經常被媒體拍到長腿細腰的生圖，比例之優(yōu)越在男明星里都算非常突出的。
但他也不適合張口。
一開腔，立馬一股大金鏈子小燒烤的味道。
林更新也發(fā)微博調侃過這個問題。
他上綜藝的時候從來不避諱自己的東北口音，開玩笑說大學時期表演課老師都是東北人，以至于一直以為自己臺詞很OK。
所以他演霸總，老讓人覺得不是內味兒。
這么說有點地圖炮了。
但方言鄙視鏈是客觀存在的。
就好像你能很輕易地想象出一個霸總講粵語甚至上海話的樣子。
但如果這個霸總是山東的，大家只會勸他別講話。
這種人你會暗自祈禱他少拍點電視劇，但是又別離開娛樂圈。
最好是能多帶帶給他們開一個工種，專門負責在全國各地的大街上溜達，出養(yǎng)眼的物料。
至于演戲，還是免了。
娛樂圈嘛，到底是娛樂二字。
我一直覺得花瓶也是娛樂圈的必需品。
王鶴棣、林更新這種不適合張嘴的，當然也可以存在。
對于合格的男花瓶，觀眾其實很寬容。
知乎上經常有怎么評價某某演員演技的問題，每個人都逃不過被放大鏡審視的命運。
唯獨對吳彥祖、金城武這樣的大帥哥，大家的看法出奇地一致：
都已經帥成這樣了，還要什么演技?
這當然只是一句玩笑。
這句評價的意思更接近于，如果帥成吳彥祖、金城武那樣，演戲就可以不用太努力了。
配上不錯的劇本、不錯的搭檔、不錯的導演，帥哥們只要乖乖展現(xiàn)自己的美貌，就足夠養(yǎng)眼。
越寫越覺得感慨。
以前說起娛樂圈的男花瓶，至少也是吳彥祖和金城武這種級別的。
但是現(xiàn)在，花瓶的定義都發(fā)大水了。
好像只要演技不行又有幾分姿色的，都能往這個詞上碰一碰。
甚至一搜微博上好好的帥哥怎么長了張嘴的詞條，全是粉絲在感慨自家哥哥有多帥。
隨便翻兩頁，就有一大堆常年掛在熱搜上的名字。
我倒是記得，天神吳亦凡墜落凡塵的那會兒，粉絲是真心實意希望他別再開口的。
說句僭越的話，嚴格來講吳亦凡跟吳彥祖的長相是一掛的。
都是眉眼優(yōu)越+小雞嘴、尖下巴。
下半張臉局促，做表情的時候收不住就容易崩。
除了明顯發(fā)胖的那段時間流出來的照片之外，吳亦凡多數丑態(tài)都壞在了下半張臉上。
要么是笑到扭曲露出牙花兒，要么是大喊大叫過于癲狂。
或者兩者兼有
同樣容易被嘴巴帶跑偏的，還有被戲稱為低配版吳亦凡的陳飛宇。
大概是吳亦凡用力過度的表演給他造成了陰影。
當年在《將夜》里，陳飛宇的演戲方式直接從猙獰滑向了面癱，成功護住了自己的下半張臉。
那時他還在采訪里說，自己表演的時候不會太顧形象。
結果就是，整部戲里用面無表情演完了一半;
又用瘋狂挑眉演完了另一半。
不知道的還以為他是半張臉空調吹多了做不出表情。
說陳飛宇不適合張嘴還有另外一個原因，臺詞是真的不行。
《將夜2》播出的時候，他的粉絲還拉踩了配音的王鶴棣，說自家哥哥至少是原聲出演。
其實原聲臺詞讓陳飛宇單薄的臺詞功底暴露無遺。
這部劇開播之前，還大肆營銷陳凱歌幫兒子對臺詞，讓人以為太子這回穩(wěn)了。
結果正片一出來，跟小學生背誦課文差不多。
要節(jié)奏沒節(jié)奏，要力度沒力度，要情感更是強人所難。
從始至終，陳飛宇的嘴都像是開了慢速。
敵人已經逼到眼前了，他一張嘴，像在給人拜年。
驚人的打戲
但他本人對用自己的聲音又很有執(zhí)念。
之前在采訪里說過：
我認為每一個演員在每一部作品中一定要用自己的聲音。
我覺得這是一個做演員的本分吧。
精神可嘉。
但怎么說呢?
就好像學生時代班里長期墊底的同學出來呼吁：
我認為每個學生考試的時候都不能作弊，這是做學生的底線。
理是這么個理，但配上說話者的身份就有點滑稽。
從來不指望這些張嘴就崩的明星哪天能飛升成歌神、影帝。
但要求他們練好普通話、吐字清楚一點，不過分吧?
看到有粉絲拿各種理由為男明星們說不好普通話找補：
南方人天生分不出前后鼻音、東北話太有感染力、粵語跟普通話有很大差異……
但很多演員早就證明了，說臺詞的口音可以跟籍貫毫無關系。
孫紅雷是東北人，演《新世界》的時候一口京腔根本聽不出大碴子味兒。
張魯一是北京人，在《紅色》里演個上海土著也完全不違和。
國內有些演員，完全是仗著半永久配音撐腰才勉強能看出來是在演戲。
反正不用原聲，能被觀眾捏住的把柄反而又少了一條。
感覺他們的短板太多了。
除了臺詞之外，演技更是治不好的頑疾。
所以有的觀眾已經放棄對他們用原聲的幻想了，最多是要求找個聲音貼臉一點的配音演員。
不至于像新版《流星花園》一樣，F(xiàn)4說話仿佛自帶譯制片的腔調。
《遇龍》的配音粉絲就挺滿意，據說是去掉了四川口音的王鶴棣本人。
真是苦了配音演員了。
其實當年吳彥祖的臺詞也不怎么樣。
演《美少年之戀》的時候，他還是個毫無表演經驗的新人。
建筑專業(yè)+ABC的背景，別說臺詞了，就連粵語都不太會講
當年片子拍成之后，發(fā)行商對吳彥祖的美式粵語并不滿意，后來導演楊凡極力爭取，才保留了原聲。
好在粵語在內地觀眾眼里有一層天然的蘇感，即便說得不準，但觀眾很是受用。
而且當年入行，吳彥祖完全沒有持靚行兇。
每次通讀劇本，他都會花上比其他人多兩倍的時間，再把每一句臺詞都注上音。
同樣是非科班，這樣的勁頭現(xiàn)在已經很少見了。
那些跨界做演員的模特、網紅、愛豆。
沒有經過專業(yè)的訓練，甚至沒有上過大學，講不好普通話、說不好臺詞也勉強能理解。
但一兩部劇拍下來，怎么也不好意思再用新人的身份替自己打掩護了吧?
有心當演員的，如果始終都做不到原聲能用的程度，建議先去報個普通話培訓班上兩年。
還有那些原本不講普通話的、演員，理論上是比本土的困難一些。
但說得極好的前輩也大有人在。
也不是非要他們練到完全聽不出來，但至少要看出在進步的痕跡。
比如陳偉霆，少說在混了五六年了。
也是每部劇都用配音，而且因為人的身份，很少被質疑。
最近一次參加綜藝，普通話還是像從對岸進口的。
看看胡杏兒，同樣是粵語母語。
但在好多年以前，她的普通話就比嫁給人的蔡少芬、陳松伶好太多了。
至于那些從小就說普通話的內地男明星們。
這么說吧，我那個分不清前后鼻音的南方同事都能考到普通話二甲了。
既然要靠演技吃飯、臺詞喝湯，要求個一甲不過分吧?
