《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》 達.芬奇 油畫 77X53厘米,現(xiàn)藏盧佛爾美術(shù)館。
<<蒙娜麗莎>>是一幅享有盛譽的肖像畫杰作,它代表達。芬奇的最高藝術(shù)成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。
達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣, 代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。
另外，蒙娜·麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院.
達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時,他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作
提問人的追問 2011-04-21 08:48
可以標明哪里是感悟 哪里是觀察 探究 比較嗎
團隊的補充 2011-04-22 17:02
【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners
【創(chuàng)作者】讓·弗朗索瓦·米勒
【創(chuàng)作年代】1857年
【類別】畫布油畫
【風(fēng)格】現(xiàn)實主義
【題材】場景
【規(guī)格】83.5cm×111cm
【材質(zhì)】布 油彩
【現(xiàn)存藏處】巴黎 盧浮宮（The Louvre， Paris）
作品賞析
1849年，35歲的米勒舉家遷往巴黎郊區(qū)的巴比松，在那里度過他的余生。他將風(fēng)景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野、大地，以及在上面辛勤勞作、繁衍生息的人，盡量捕捉他在鄉(xiāng)間的所見所聞，哪怕是別人眼中極微小瑣碎的事物，米勒也富于感情地把它表現(xiàn)出來，銘記在心并強烈地傳達給別人。據(jù)說站在米勒作品面前，多情的人會聞到野草和土地的氣息，夾雜著牛糞的味道，會對著畫面上一個土疙瘩掉眼淚，而勾起對鄉(xiāng)村生活無限美好的暢想。
《拾穗者》便是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿?。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。
除了17世紀的荷蘭畫家維米爾，還沒有人能夠像米勒這樣，以凝重質(zhì)樸，造型簡約的概括力，來極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物。他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。我們從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但我們知道田園生活不可能是理想化的，人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。
這些解讀在今天看來是沒有什么疑問的，然而，在這幅《拾穗者》剛剛創(chuàng)作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發(fā)一場革命。當作品在沙龍展出后，立即引起了輿論界的廣泛關(guān)注。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農(nóng)民的勞作傳達了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰(zhàn)和呼聲。因此有人譏諷米勒的作品中暗含著農(nóng)民的暴力革命。面對種種過激的評價，米勒在一封書信中為自己的藝術(shù)作了辯護：“有人說我否定鄉(xiāng)村的美麗景色，可我在鄉(xiāng)村發(fā)現(xiàn)了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，‘我對你說，所羅門在他極榮華的時候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“藝術(shù)是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現(xiàn)窮人的痛苦時，并不是向富人階級煽起仇恨?！彼龅?，只是盡力弄懂如何用平凡細微的東西去表現(xiàn)崇高的思想，因為那里才蘊藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現(xiàn)出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。
米勒出身于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風(fēng)被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號。米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農(nóng)民自然般運行的命運。
米勒的這幅《拾穗者》，本來是一幅描寫農(nóng)村夏收勞動的一個極其平凡的場面，可是它在當時所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，卻遠不是畫家所能意料的。
這幅畫原來的題目是《八月》。表現(xiàn)的是一個收獲場面使富饒美麗的農(nóng)村自然景色與農(nóng)民的辛酸勞動形成了對比。接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實，建議畫家修改構(gòu)圖直至最后前景上只剩下三個拾穗粒的農(nóng)婦形象。這一修改，竟使作品產(chǎn)生了驚人的社會效果。
這幅表現(xiàn)農(nóng)民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產(chǎn)階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊有政治意圖的，畫上的農(nóng)民有抗議聲。有人在報紙上發(fā)表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運的女神。”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。”
發(fā)人深思的是，《拾穗者》何以能產(chǎn)生如此大的震動？米勒的一位藝術(shù)辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現(xiàn)代藝術(shù)家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農(nóng)婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇?！?
加載中...
