理查德.克萊德曼一九五三年出生于法國，幼年開始接受鋼琴教師父親的訓練。具有非凡演奏天才的理查德.克萊德曼十六歲便以優(yōu)秀的成績畢業(yè)于巴黎克恩斯東鳥的鳥魯學校，并以演奏蕭邦、貝多芬等作曲家的曲目擅長。《星空》將鋼琴的演技與大自然美進景融為一體，展示了美好浪漫的誘人夜晚。從他的指間流出的音樂，像一條多情的浪漫之河流入心田，讓您完全陶醉在浪漫的童話之中。
在理查德-克萊德曼的鋼琴音樂中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多數(shù)作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中經(jīng)常出現(xiàn)，在右手的旋律中也常用分解和弦來增加作品的色彩。(如：《愛的旋律》等)
另外右手八度的使用在作品中也常出現(xiàn)，(如：《夢中的婚禮》、《給艾德琳的詩》等)，連續(xù)的八度旋律進行可以說是理查德-克萊德曼的鋼琴音樂中的一個難點，但同時也是他作品的一個特點，并且這一特點確實在他的作品表現(xiàn)中起到了不可或缺的作用。
在高八度上重復主旋律是理查德-克萊德曼的鋼琴音樂的又一個顯著的特點。在高八度上重復出現(xiàn)的主旋律，更具有清新、亮麗的氣質(zhì)和清脆、明快的聽覺效果。(如：《夢中的婚禮》、《夢里的故事》等)
在旋律中經(jīng)常使用快速的模進和音階的進行是理查德-克萊德曼用以使自己的鋼琴音樂更為豐滿和動聽的一種手段，也是他鋼琴音樂的一大特色和一大難點。模進和音階進行的使用，使音樂的發(fā)展更具有規(guī)律性，也使得音樂在聽覺上更具有流動性。這一點幾乎在他所有的鋼琴作品中都出現(xiàn)過。
而在理查德-克萊德曼的鋼琴音樂中最重要的一個特點，我認為是使用單音構(gòu)成主旋律。他的鋼琴作品的主旋律幾乎都是用單音構(gòu)成的，即使偶爾運用音程也是比較簡單的音程進行(如：《藍色狂想曲》)，用和弦作為主旋律的織體的作品就更少了。
此外，理查德-克萊德曼還常在作品中運用主題變奏、改變左右伴奏音型、從弱拍進(如：《愛情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法對音樂進行處理，使音樂的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。
眾所周知，"鋼琴王子"理查德-克萊德曼的鋼琴音樂是以浪漫著稱，似乎沒有什么可談?wù)摰模窃谒匿撉僮髌分袇s有著一部分與他浪漫風格迥然不同的作品。這部分作品加入電聲樂隊的伴奏或是加入極具特色的手風琴或吉他等樂器的音色，與鋼琴音色融為一體，一反溫柔浪漫的特點，激情四溢，活力十足，非常具有動感，音樂充滿了南美風情和異國情調(diào)，使聽者熱血沸騰，有種想要翩然起舞的感覺。(如：《藍色狂想曲》、《托爾塔曲》、《你愛我的那一天》、《沉醉朦朧》、《玉蜀黍》(手風琴)、《心手相連》(吉他)等)
雖然理查德-克萊德曼的鋼琴音樂具有如此多的特點，但是總的來說，要想在技術(shù)上達到能彈奏他的鋼琴曲的目的，并不困難，對于一位熟悉鋼琴88個鍵的學習者而言，只要手指活動能達到一定的速度(不用太快)，拇指和小指之間能達到八度，就能在技術(shù)上很好的完成理查德-克萊德曼的鋼琴作品。但是要想在音樂上也能很好的完成，就要看各人的感受和天分了。
他的曲目可太多了
代表作有《星空》、《夢中的鳥》、愛的旋律等
加載中...
