列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作繪畫
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的繪畫作品，收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作的主要內(nèi)容，表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數(shù)，大約有600萬左右。 1952年，德國發(fā)行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
《蒙娜麗莎》是列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的繪畫作品，他是意大利文藝復(fù)興時期畫家，現(xiàn)畫作收藏于法國盧浮宮博物館。
《蒙娜麗莎》 作品，表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。
1、畫作簡介
《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達(dá)·芬奇用了4年時間創(chuàng)作《蒙娜麗莎》畫作。該畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎么笑；然而當(dāng)看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達(dá)·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。
2、創(chuàng)作背景
文藝復(fù)興是盛行于14世紀(jì)到17世紀(jì)的一場歐洲思想文化運(yùn)動。在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴(kuò)展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統(tǒng)治下中世紀(jì)的批判，產(chǎn)生了世俗價值觀念。人的觀念在達(dá)·芬奇等藝術(shù)家的觀念里居于核心的地位，無疑，蒙娜麗莎也展現(xiàn)了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態(tài)脫離而存在的意義。[7]
關(guān)于《蒙娜麗莎》有一個傳說。公元前817年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預(yù)測未來。她為了給法老祈福并獲得永生，她自愿被人做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，一考古隊(duì)開啟了她的石棺，可里面什么也沒有。墓室墻上的古老文字，是女祭祀給她自己留下的預(yù)言：她將在300年后復(fù)活，然后會有一個來自芬奇鎮(zhèn)的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來。
3、藝術(shù)鑒賞
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問題，不僅僅是對文藝復(fù)興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)?！睹赡塞惿肪哂辛硪环N難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手?jǐn)傞_，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。
一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼?！睹赡塞惿肥且粋€精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，你想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現(xiàn)實(shí)的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進(jìn)行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因?yàn)榱耸裁炊⑿?，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無所謂表情的表情。 《蒙娜麗莎》的美學(xué)意義，主要在于人物形象煥發(fā)出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。
加載中...